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En esta página de Uberbau_house presentamos un resumen de la  información sobre la residencias pasadas, que han acogido a más de 207 trabajadores de arte provenientes de 27 países y 63 ciudades, y permite conocer el trabajo desarrollado en la residencia ofreciendo un recurso valioso para aquellos interesados en el arte contemporáneo y las investigaciones realizadas en este ámbito.

En estos años hemos albergado actividades y residencias de trabajo colectivo y colaborativo, como el Diplomado Arte Aplicada a la Sociedad, Sistemática y Seductora, y Espacio de Fala, abordando temas como arte y procesos sociales, bienales de arte contemporáneo, género, sexualidad, raza y clase.

En la sección, se encuentran disponibles las Presentaciones Finales de investigación realizadas por los participantes desde 2016, y el Mapa de Participantes en las residencias desde 2016 hasta 2026 proporciona una visión general de la diversidad y alcance de las colaboraciones en Uberbau_house.

Esta página de Uberbau_house ofrece un vistazo a las actividades y residencias pasadas, que han abordado temas relevantes en el arte contemporáneo, como arte y procesos sociales, bienales de arte contemporáneo, género, sexualidad, raza y clase.

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Mapa de participantes en las Residencias Uberbau_house. 2016 – 2026
v 1.3 – Enero 2026

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Diagrama de participantes organizados por tema de investigación. 2016 – 2026
v 1.3 – Enero 2026

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Presentaciones finales 2026.

Presentaciones finales 2025.

Presentaciones finales 2024.

 

Presentaciones finales 2023.

Presentaciones finales 2022.

 

Presentaciones finales 2016 – 2021

¿Quienes ya han participado en las residencias Uberbau_house?



En la residencia de investigación en arte contemporáneo ya han participado más de 200 trabajadores de arte.


Uberbau_house ha sido sede de las siguientes actividades y residencias de trabajo colectivo:

  • Diplomado Arte Aplicada a la Sociedad (2020 y 2021) – arte y procesos sociales
  • Sistemática y Seductora (2018) – bienales de arte contemporáneo.
  • Espacio de Fala (2019, 2020 y 2022) – género, sexualidad, raza y clase.
  • Habeas Data (2016, 2017, 2018 y 2019) – archivos e investigación de datos
  • Acción / Transacción (2018 y 2019) – economía y mercado de arte
  • The Real Fake (2017) – arte y procesos sociales

 

Residentes Uberbau_house 2026 / Investigación

  • Epifania Queta (Angola / Países Bajos) – Negritud en contexto: geografía, cultura y la mirada del arte global. Un examen sobre cómo su posicionamiento como mujer negra de piel oscura se transforma según el entorno geográfico y cultural, y lo que estos cambios revelan sobre la construcción de la negritud dentro del mundo del arte, predominantemente blanco.
  • Majo Abreu (Guanajuato, México)  – Articulación de relaciones comunitarias: diagnóstico y propuestas para Caja de Cambios (Guanajuato, México). Una investigación orientada a fortalecer los vínculos comunitarios y potenciar el impacto social de este espacio.
  • Rita Gajardo (Rancagua, Chile) – Estrategias profesionales para su trabajo de artista, gestora y productora en la escena local de Rancagua, Chile. Un análisis enfocado en el desarrollo de carrera y la sostenibilidad en el contexto cultural regional.
  • Sara Pirani (Italia / Irlanda) – Ideas para postergar el fin de la humanidad a manos de las máquinas. Su presentación explora cómo el arte contemporáneo puede operar como un mecanismo de negociación en sistemas antropocénicos, cuestionando nuestro rol frente al avance tecnológico.
  • Carmin Santos (Argentina) – Investiga sobre saberes de mujeres indígenas en el Brasil de los siglos XVI y XVII para discutir la mirada colonial.
  • Elisabeth Verdugo (Neuquén, Argentina) – Organiza una publicación que recopila su trabajo sobre su propia experiencia de nomadismo y la historia de la migración en la Patagonia Argentina,
  • Federico Mattioli (Argentina) – Revisa la manera en que diferentes concepciones arbitrarias del tiempo producen diversos tipos de subjetividades.
  • Kiki Pertiñez (Venezuela / España) – Presentan la investigación de campo realizada en Brasil para su modelo de festival de arte contemporáneo Latino Americano +Latina en Europa / Sus participaciones son posibles gracias al apoyo de Boom! Art Community y Festival + Latina 
  • Luis Luján (Chihuahua, México) – Imagina dinámicas para experiencias y sistematización de producciones editoriales colectivas con comunidades migrantes.
  • Oscar Manriquez (España) – Presentan la investigación de campo realizada en Brasil para su modelo de festival de arte contemporáneo Latino Americano +Latina en Europa / Sus participaciones son posibles gracias al apoyo de Boom! Art Community y Festival + Latina

Residentes Uberbau_house 2026 / Producción

Residentes Uberbau_house 2025/ Investigación

  • Joaquín Henríquez Valdebenito (Santiago de Chile, Chile) – Análisis de prácticas y modelos curatoriales en Chile. Relación entre Sistema de Arte y Escenas Locales.
  • Georgina Sánchez Celaya (Ciudad de México, México) – Performance, Ritual y luchas por el medio ambiente en América Latina. Estudio de casos y aportes teóricos.
  • Charlotte Rohde (Alemania) –  La Cáscara Suave de una Palabra™️ – Sobre escribir el deseo (parte 2) y la economía del control lingüístico
  • Ana María Bernal Cortés (Ibagué, Colombia) – Interacciones de la curaduría y la mediación en los eventos bienalizados en Colombia y Brasil 2025 y sus políticas
  • Manuel Saldaña Minchala (Ecuador) – Diagnóstico de la Escena Local de Arte para la proyección de Trayectoria.
  • Hannah Westphal (Alemania) –  Explorando cómo la narración visual y el arte de performance se convierten en un camino para la regulación colectiva y la sanación, a través de la lente de las prácticas culturales brasileñas y de artistas contemporáneos.
  • Ana Carolina Benitez Bravo (Quito, Ecuador) – Archivo Abierto. Memoria de prácticas artísticas de mujeres y personas LGBTIQ+ en Ecuador y Brasil desde 2020
  • Lorena Santamaría (Cuenca, Ecuador) – Diseño de modelos de pedagogías horizontales y creación artística en los ecosistemas urbanos de Cuenca (Ecuador)
  • Claudia Vidal Sepúlveda (Santiago de Chile, Chile) – Transformaciones en los espacios de exhibición. Estudio de instituciones, dispositivos de mediación y públicos de Arte Contemporáneo.
  • Cecilia Andino (Chaco, Argentina) – Residencia Lataxac: arte, territorio y comunidad. Modelos de Residencia, comunidad en América Latina.
  • María Gavaldon (Ciudad de México, México) – ¿Cómo?
    Una aproximación a las estrategias de producción en arte contemporáneo desde las artes visuales y escénicas
  • Érika Venecia Ramirez García (Oaxaca, México) – Tradición Viva: Danza y Vestuario a Través del Arte y la Cultura. Evolución de la danza y el vestuario en México desde la época prehispánica hasta la actualidad. 
  • olgaMargarita Dávila (Ciudad de México, México) – Relacionalidad(es): una aproximación a 3 Bienales de São Paulo (Brasil). 
  • Mitchel López Granados (Salamanca, México)–  La crítica curatorial como práctica intelectual que encuentra su materialidad en la escritura.
  • Victoria Papagni (Buenos Aires, Argentina / Zúrich, Suiza) – Tensión y complementación entre estrategias de carrera y estrategias de producción.
  • Majo Abreu (Guanajuato, México) – Diagnóstico de agentes, instituciones y comunidades para la articulación de relaciones en Escenas Locales 
  • Arasy Benítez (Asunción, Paraguay / Serra da Mantiqueira, Brasil) – Micro-experimentación Social Curatorial para una accesibilidad participativa.
  • Lucía Ramundo (Buenos Aires, Argentina) – Paisaje como metodología curatorial en la 36º Bienal de Sao Paulo. 
  • Paula Martínez Montt (Concepción, Chile) –  Ecologías en Zonas de Sacrificio en América Latina. 
  • Luis Daniel Jaramillo Vázquez (Salamanca, México) – Sobre grandes hipersticiones.
  • David Duponchel (Lima, Perú) –  Análisis comparativo de la representación de la Muerte en el cine.
  • Luis Mata (Margarita / Caracas, Venezuela) – Análisis y organización de la producción.
  • Susan Elizabeth Rocha Ramírez  (Quito, Ecuador) – Producción de arte votivo en Ecuador.
  • Cristian Hidalgo (Pasto, Colombia) – ¿Cómo el arte contemporáneo y el documental pueden ser sistemas participativos en contextos situados?
  • Pryianca Ambalvi (Goa, India) – Procesos de producción cultural y escritura no ficcional sobre migración, sistema de castas, y genero/sexualidad. Relación entre autobiografía, arraigo/pertenencia y procesos colectivos.
  • María de la Paz Heredia (Zapala, Argentina) – Herramientas en el lenguaje visual para distinguir los límites de la construcción cultural en la educación vincular.
  • Alma Sofía Velázquez García (Querétaro, México) – El arte contemporáneo realizado en los últimos diez años por mujeres artistas latinoamericanas, como catalizador para encausar reflexiones, ejercicios y dinámicas que fomentan el pensamiento crítico en adolescentes.
  • Hastur Mora (Pasto, Colombia) – Análisis acerca de cómo el concepto de identidad ha cambiado a lo largo del tiempo en relación directa con el desarrollo de las tecnologías de la información.
  • Carlos Silva (Ciudad de México, México) – Movimientos sociales y representaciones artísticas populares en México y Brasil.
  • Claudia Piquet (La Plata, Argentina) – Rumbo a la experiencia colectiva de Arte Público Contemporáneo
  • Esteban Vivalda-Matus (Santiago de Chile) –  Intervención Artística en Espacios públicos para la creación de experiencias socio políticas.
  • Ivone Flores Balseca (Quito, Ecuador) -Algunos apuntes de la luz y el sonido en entornos urbanos. 
  • Alejandra Karina Flórez Beyona (Bogotá, Colombia) –  Diálogo entre la literatura y la objetualidad. Herramientas para acompañar la evaluación de un libro obra.
  • Blú Azcue (Guanajuato, México) – Asambleas para generar acuerdos comunitarios y consensos para proponer políticas públicas.
  • Claudia Marcela Cadena Sandoval (Toluca, México) – dinámicas de cooperación y colectivización en comunidades organizadas.
  • Leonardo Glenza (Buenos Aires, Argentina) – relación entre la música y la cosmogonía en las culturas guaraní.
  • Carmen Mendoza Chávez (Ciudad de México, México) – estrategia de carrera y afianzamiento de prestigio en el sistema de arte.
  • Camila Cuervo (Buenos Aires, Argentina) – 
  • Luz Moyano (Buenos Aires, Argentina) – estrategias de carrera y formación de redes
  • Luis Lujan (Chihuahua, México) – relación con comunidad migrante en tránsito y procesos identitarios.
  • Gonzalo Zurita (Quito, Ecuador) – memoria y movimientos políticos
  • Elisabeth Verdugo (Neuquén, Argentina) – procesos migratorios y nomadismo.

    Residentes Uberbau_house 2024 / Investigación

    • Residentes Uberbau_house 2024 / producción

      • Dafne Valdivia Yllades (Guanajuato, México) – la relación entre la naturaleza y la propiedad privada
      • Mitzi Reyna (Ciudad de México, México) – espacios de arte participación para conversaciones sobre lo indeseable.
      • Mara Bravo (Barranquilla, Colombia)

    Residentes Uberbau_house 2023

    • Camila Lucero (Concepción, Chile / Basel, Suiza) – la narrativa de las imágenes.
    • Gabriela Hijar (Chihuahua, México) – cerámica y sonido.
    • Henrique Fagundez (Canoas, Brasil) – imágenes e inteligencia artificial.
    • Jimena Granados (Ciudad de México, México) – procedimientos de contención en el espacio público.
    • Kiana de Tramontana (Lima, Perú) – cómo hacer una residencia de arte
    • Adalí Torres (Lima, Perú) – representación de la trans masculinidad en la música de reguetón.
    • Felipe Ortiz (Santiago, Chile) – muralismo y políticas públicas.
    • José Castillejo (Barranquilla, Colombia) – conflictos de violencia en América Latina.
    • Mayte Miranda (Ciudad de México, México) – subjetividad en las redes sociales.
    • Natalia Documet (Lima, Perú) – sentido común sobre la neodivergencia en la cultura pop
    • Pierre Dalpé (Montreal, Canadá) – representación de la subjetividad y las máscaras en la fotografía.
    • Renato Almeida (São Paulo, Brasil) – visualidad y discursividad de la colonización en América Latina.
    • Mitzi Reyna (Ciudad de México) – análisis de estrategias de performance y deriva en el espacio público.
    • Ana del Águila (Tijuana, México) – órdenes visuales y expolio de piezas arqueológicas.
    • Parker Brookie (Estados Unidos) – subjetividades marginalizadas, mujeres y personas lgtbqiapn+ en las dictaduras latinoamericanas.
    • Dayana Lamb (Bucaramanga, Colombia) – arte, ecología y comunidad en el territorio del rio.
    • Graciela Álvarez Maroccolo (Buenos Aires, Argentina) – estrategias de carrera en arte, cultura y trabajo sexual.
    • Mafer Ortiz Ballarta (Lima, Perú) – relaciones entre música y el arte contemporáneo.
    • Cristina Carrasco (Cuenca, Ecuador) – institucionalidad y políticas de patrimonio para arte contemporáneo.
    • Manuel Vázquez Ortega (Mérida, Venezuela) – historia del arte venezolano de los últimos años.
    • Adriana Cesar (Montevideo, Uruguay) – genealogía familiar desde una perspectiva feminista.
    • Billy Klotsa (Grecia / Londres, Inglaterra) – documental sobre identidades no binarias en entornos urbanos.
    • Carlos Guzmán (Cachipay, Colombia) – arte, economía sustentable y ecología.
    • José Antonio Torres (Lima, Perú) – relación entre la música y la pintura
    • Stefany Jaramillo (Bogotá, Colombia) – 
    • Yunuen Díaz (Morelos, México) – registros de la colonización en la gastronomía popular.
    • Fernando Colman (Asunción, Paraguay) – historia de la escena local de Asunción, Paraguay,
    • Jorge Augusto Gamarra (La Paz, Bolivia) – análisis de la masculinidad en relación a la arquitectura y la gráfica.
    • Lucina L.Pedrozo (Ciudad de México, México) – historia del video de arte latinoamericano.
    • Marcos Jinguba (Luanda, Angola) – relaciones dentro del sistema de arte y redes entre África y América Latina.
    • Mayra Huerta (Guadalajara, México) – arte, cultura y procesos sociales.
    • Manuel Vázquez Ortega (Mérida, Venezuela).
    • Ximena Pita (Rafaela, Argentina) – estudio comparativo de la institucionalidad bienal en América Latina.
    • Yinna Higuera (Quito, Ecuador) – construcción de una red alrededor del formato fotolibro.
    • Tania Guadalupe Martínez Trujillo (Ciudad de México, México) – modelos pedagógicos incluyentes desde dinámicas del arte.
    • Fabiana Puentes (Montevideo, Uruguay) – la relación entre eventos políticos y procesos artísticos en América Latina.
    • Gabriel Xillovich (Bahía Blanca, Argentina) – etarismo y prácticas sexuales en la comunidad queer.
    • Lucia Scarselleta (La Pampa, Argentina / Londres, Inglaterra) – beca R.A.R.O. – historia del trenzado gaucho.
    • Mónica Martínez (Rosario, Argentina) – metodología para la producción del teatro objeto .
    • Gil Mualem-Doron (Londres, Inglaterra) – gestiones autónomas con prácticas de arte y comunidad
    • Geo Moon (Seúl, Corea del Sur) – tecnología, música y sonido
    • Nina Kraus (Berlín, Alemania) – influencia feminista en la institucionalidad de arte y la curadoría.

    Residentes Uberbau_house 2022

    • Francisca Paris (Puerto Montt, Chile) – modelos de inversión para arte y cultura.
    • Daniela Stevens (San Luis Potosí, México) – estrategia de carrera.
    • Ricardo Caicedo Cardona (Cali, Colombia) – representación de las masculinidades en la fotografía.
    • Renan Teles (São Paulo, Brasil) – afrofuturismo y construcciones identitarias en las comunidades racializadas.
    • Verónica Zapata (Santiago de Chile, Chile) – modelos de pedagogía desde los procedimientos artísticos.
    • Aaron Jiménez (Ciudad de México, México) – opera contemporánea
    • Alejandro Orozco (Ciudad de México, México) – pensamiento diagramático.
    • Ale Sotelo (Lima, Perú) – representación de la comunidad lgtbqiapn+
    • Miguel Keerveld (Surinam) – modelos de curadoria para ecología política y cambio climático.
    • Rosario Capanegra (Buenos Aires, Argentina) – arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo.
    • Gianna Salamanca (Concepción, Chile) – ecología política y cambios sociales.
    • Julian Cardona (Medellín, Colombia) – epistemología queer.
    • Mía Zavalia (Pilar, Argentina) – modelos de producción poéticos.
    • Mónica Romero (Bogotá, Colombia) – políticas del cuidado.
    • Sergio Gerson Zamora (Morelos, México) – metodologías alternativas para la narración de la historia del arte.
    • Yumi Fukuda (Japón) – procesos identitarios en la comunidad japonesa migrante .
    • Tin Ayala (Quito, Ecuador) – diseño industrial y cultura crítica 
    • Astrid Suárez (Medellín, Colombia) – prácticas comunitarias sobre el proceso de desaparición en Colombia y México.
    • Beatriz Paiva (Belem, Brasil) – subjetividad negra en el norte de Brasil
    • Mika Sampaio (Teresinha, Brasil).
    • Lennyn Santacruz (Quito, Ecuador) – historia y método de la pedagogía de arte en América Latina.
    • Alexandra Trujillo (Quito, Ecuador) – procesos de producción y legitimación de carrera.
    • Tatyana Zambrano (Medellín, Colombia) – procesos de producción sobre el un movimiento sindical para artistas. 
    • Ely_dd (Buenos Aires, Argentina) – investigación sobre el sonido gutural.

     

    Residentes Uberbau_house 2021

    Residentes Uberbau_house 2020

    Residentes Uberbau_house 2019

    • Lía Arenas (Santiago de Chile) – la gestión cultural como un cuerpo móvil en el espacio. 
    • Wynnie Mynerva Mendoza (Lima, Perú) – la comunidad lgtbaiapn+ en relación a la hegemonía religiosa en Perú y Brasil.
    • Viviana Errecalde (San Martín de los Andes) – la escena local de San Martín de los Andes, Argentina. 
    • Luis Enrique Zela-Koort (Lima, Perú) – la relación entre la maquinaria capitalista, la naturaleza y la construcción de la subjetividad.
    • Manuel La Rosa (Santiago de Chile) – la relación entre la naturaleza y la tecnología en arte contemporáneo.
    • M. Román (Lima, Perú) – arte contemporáneo e institucionalidad social normativa.
    • Andrés Argüelles (Lima, Perú) – el problema de la pintura en el arte contemporáneo.
    • Heleen de Hoon (Netherlands) – arte contemporáneo en espacios públicos.
    • Martha León Nava (Ciudad de México, México) – modelos de residencia de arte y comunidad.
    • Alexandra Mora -Úrsula Ramirez Giraldo – (Manizales, Colombia) – clown periodístico y performance en la escena colombiana.
    • Nancy Alvarado (Tucumán, Argentina) – la cerámica en la tensión entre lo artesanal y el arte contemporáneo.

    Residentes Uberbau_house 2016 / 2017

    • Juan Fernando López (Bogotá, Colombia) – economía en gestión autónoma de arte.
    • Laura Carvalho (São Paulo, Brasil) – relación del color y la arquitectura con el contexto
    • Dafne Valdivia (Guanajuato, México) – instituciones formales vs. gestión autónoma de arte.
    • Dana Ferrrari (Buenos Aires, Argentina) – historia el rol de artista.
    • Jazmin Saidman (Buenos Aires, Argentina) – pedagogía y didáctica en arte.
    • Guillermo Rodríguez (San Juan, Puerto Rico) – arte y tecnología.
    • Leonel Mittmann (Porto Alegre, Brasil) – pixaçao, graffiti y arte urbano.
    • Abhishek Panchal (Mumbai, India) – rol del artista educador.
    • Estíbaliz Barato (Madrid, España) – modelos de análisis para producción de obra.
    • Andrea Ospina (Manizales, Colombia) – gestión de arte, gestión de cultura y zona de excepción temporal.
    • Fernanda Avendaño (Santiago de Chile) – arquitectura y cuerpo social.
    • Natalia Murcia (Bogotá, Colombia) – arte contemporáneo como metodología de investigación.
    • Silvia Mariotti (Milán, Italia) – relación entre la producción visual y literaria.
    • Naoko Mabon (Escocia, UK) – construcción de la identidad en la cultura japonesa en Brasil.

    Residentes Uberbau_house 2018

    • Michel Marx (Montevideo, Uruguay) – rol de artista y Escena Local de Montevideo.
    • Andrea Ferrero (Lima, Perú) – procesos de memoria en América Latina.
    • Romina Estecher (Buenos Aires, Argentina) – recurrencia en los procesos de producción artística.
    • Pablo Foladori (Buenos Aires, Argentina) – la relación entre la Ópera y las prácticas contemporáneas.
    • Felipe Núñez (Oaxaca, México) – la posibilidad del manifiesto de la pintura contemporánea.
    • María de los Ángeles Otarola (Mar del Plata, Argentina) – gestión cultural y gestión de arte.
    • Majo Vidal (Buenos Aires, Argentina) – arte y feminismo.
    • Jesús Jimenez (Morelia, México) – poesía concreta y violencia.
    • Tarix Sepúlveda (Santiago de Chile) – arquitectura. 
    • Mateo López Imán (El Bolsón, Argentina) – genocidio lingüístico. Símbolo, Poder y Arte Contemporáneo en América Latina.
    • Genietta Varsi (Lima, Perú) – disciplina y domesticación del cuerpo humano.
    • Frances Munar (Lima, Perú) – arquitectura del Sonido. Diálogos entre códigos e intersubjetividad para Latinoamérica.

    Fanzine Uberbau_house 6 años (2016 a 2022)

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